René Clair

René Clair a été un français réalisateur et écrivain. Il a d'abord établi sa réputation dans les années 1920 comme un réalisateur de films muets dans lequel comédie est souvent mêlée de fantaisie. Il a continué à faire quelques-uns des les plus innovantes début de son de films en France, avant d'aller à l'étranger pour travailler au royaume-UNI et les états-unis depuis plus d'une décennie. De retour en France après la seconde Guerre Mondiale, il a continué à faire des films qui ont été caractérisés par leur élégance et d'esprit, souvent en présentant une conception nostalgique de la vie française dans les années antérieures. Il a été élu à l'Académie française en 1960. Clair les plus connus des films inclure Le Chapeau de Paille d'italie (1928), Sous les Toits de Paris (1930), Le Million (1931), À nous la liberté (1931), j'ai Épousé une Sorcière (1942), et Puis Il y avait None (1945). En 1924, tout en Clair a été de travailler sur Ciné-esquisse pour le théâtre avec la France Picabia, il a d'abord rencontré une jeune actrice, Bronja Perlmutter, qui est apparu par la suite dans son film Le Voyage imaginaire (1926) a été créée le nouvellement ouvert Studio des Ursulines. Ils se sont mariés en 1926, et leur fils, Jean-François, est né en 1927. René Clair est décédé à la maison le 15 Mars 1981, et il a été enterré en privé, à Saint-Germain-l'Auxerrois. Le Clair de la réputation de cinéaste subit un important de la réévaluation au cours de sa propre vie: dans les années 1930, il a été largement considéré comme l'un des France grands réalisateurs, aux côtés de Renoir et de Carné, mais par la suite, son travail est de l'artifice et de détachement de la réalité de la vie a diminué de plus en plus de la faveur. L'avant-gardisme de ses premiers films, et surtout Entr'acte, lui avait donné un temporaire de la notoriété, et une mise à la terre dans le surréalisme a continué à sous-tendent une grande partie de sa comédie de travail. C'est pourtant l'imagination manière dont il a surmonté son scepticisme initial sur l'arrivée de son qui a établi le siège de son originalité et de ses quatre premiers sons de films lui ont apporté une renommée internationale. Le Clair des années de travail dans le royaume-UNI et les états-unis ont fait de lui encore plus connu de tous, mais n'ont pas montré un développement marqué de son style ou de questions thématiques. C'était dans l'après-guerre, les films qu'il a fait sur son retour en France, que certains critiques ont observé une nouvelle maturité et la profondeur émotionnelle, accompagné par un sentiment généralisé de la mélancolie, mais toujours encadré par l'élégance et l'humour qui caractérise son travail plus tôt. Cependant, dans les années 1950, les critiques qui ont annoncé l'arrivée de la Nouvelle Vague française, en particulier ceux associés aux Cahiers du Cinéma, a trouvé le Clair de travail à l'ancienne et académique. Le paradoxe de Clair de réputation a été encore accentuée par les commentateurs qui ont vu François Truffaut, le cinéma français est vrai successeur à Clair, malgré les occasions de leur mutuelle de dédain.