Nathaniel Dorsky

Élevé à New York sur un régime régulier de Westerns et de Disney True-Life Adventures, Nathaniel Dorsky commencé à tirer 8mm films à l'âge de onze ans. En 1963, quand il avait tout juste 20 ans, il a fait Ingreen, un hardiment symbolique psychodrame à propos d'un jeune homme sexuelle venue de l'âge. Lors de cette première du film, il a rencontré le bientôt-à-être d'autres cinéaste Jérôme Hiler, qui allait devenir son partenaire dans la vie et une grande source d'inspiration pour son travail. (“Nous avons été le tournage de l'un à l'autre,” Hiler a dit récemment.) En 1971, les deux déménagé à San Francisco, où ils ont vécu depuis. Dans le même temps, Dorsky entré une dizaine d'années de création long silence. Il est retourné en 1982 avec des Heures pour Jérôme, un homme de 55 minutes compilées à partir des images tournées entre 1966 et 1970. Comme tous Dorsky de suite, c'est une sorte de cinématique poème lyrique, entièrement silencieuse et enracinée dans une tradition vieille de plusieurs siècles de dévotion de l'art (dans ce cas, médiévale de manuscrits enluminés et livres de prière). Le reste de la décennie trouvé Dorsky l'expérimentation de nouvelles formes et matériaux: 1987 Alaya a été entièrement composé d'images de sable mouvant, et en 1983, l'Ariel, qui a eu une rare projection publique cette année, lors du New York Film Festival, le Festival est une belle main-traitées film plein d'mince, tremulous lignes verticales et voir le sciage de lignes horizontales. C'est avec 1996 de la Triste—édité depuis plus de 20 ans d'images—que Dorsky, comme il le dit un jour, pleinement arrivé à “le niveau du cinéma de langue que j'ai travaillé en ce sens.” Depuis, il a fait 16 lumineux, description défiant les lois de courts-métrages, chacun avec leur propre distinct de tons et de nuances. Dans des films comme Complies (09), en août et Après (12), et ses deux derniers titres, de Printemps et de la Chanson, Dorsky crée ce qu'il est souvent appelé un “monde flottant”, dans lequel des scènes de rue, des ménages intérieurs, les prairies, les rivières et les forêts sont transformés en terrains de jeux de lumière, de couleur et d'ombre. Dans un domaine souvent dominé par frénétique de coupe et/ou prolongée de stase, Dorsky les films de se déployer progressivement mais sûrement dans une sorte de feutrée de la suspension. Ils sont souvent les tentatives de le faire avec la lumière et la texture de ce que, dans son livre de Dévotion Cinéma, Dorsky l'éloge de Mozart pour l'avoir fait dans les principaux changements et les lignes mélodiques, à savoir: “wed [a] style pour le métabolisme humain dans les moindres détails".