Ludwig Schönherr

Ludwig Schönherr commencé à faire des photographies et des peintures à la fin des années 50. Dans le milieu des années 60, son intérêt pour les arts visuels décalé du film. À partir de 1967 et 1970, une période d'intense productivité Européenne dans le cinéma expérimental, plus généralement, Schönherr fait des dizaines de courte super 8 et 16mm films qui ont exploré des techniques, esthétiques et de représentation, les aspects de la moyenne, à savoir, le zoom, l'utilisation de scintillement de couleur, et la représentation du visage. Environ à la même heure, Schönherr acquis sa première télévision en noir et blanc et en a produit une longue série de “électronique films” ou d'une seule image des films d'images de télévision, interrompu par le scintillement de couleur. Cette belle et toujours regardable série a marqué le début de l'artiste à vie l'accent sur l'omniprésence de la télévision et de la culture populaire des images de la vie moderne. Schönherr a également produit de nombreuses unique et multi-images des photos des images de télévision. De son souci de la télévision, Schönherr plaisanté, “la Vie de la télévision est beaucoup plus intéressant que la vraie vie à l'extérieur.” Dans le milieu à la fin des années ‘70, au cours d'un certain nombre de visites à New York, Schönherr produit une étonnante 107 heure, super film de 8 mm, un “journal visuel” qui se compose d'impressions de la ville, ses habitants et sa culture télévisuelle. Dans le milieu des années 80, Schönherr fait de même magnifique portrait de cinéma de la ville de Hambourg. Les soixante minutes de film, “l'Inconnue de Hambourg” (1983-8)–l'artiste, seul le travail produit par des fonds publics–intersperses soigneusement cadrage de l'inconnu Hambourg urbains, avec silencieux, close-ups de ballerines de la Hamburg Ballet, des images qui rappellent de Andy Warhol “Screen Tests”. Aux côtés de la télévision et des paysages urbains, des ballerines surface encore et encore que les objets de Schönherr, son regard, à la fois dans ses films et ses photographies. (Dans le milieu des années‘60 Schönherr même écrit deux ballets lui-même). L'artiste de la diversité de la production a été accompagnée par le développement de constante évolution, de façon concise articulé théories sur le cinéma, la télévision et la photographie. La plupart de ces une à deux page théories de répondre à des questions sur les structures formelles régissant l'organisation des images dans les médias. Schönherr de l'intérêt de la forme et de la structure à la fois de la pratique et de la théorie évite le sec de l'académisme et de l'auto-important humorlessness qui caractérise la pensée de beaucoup de ses contemporains dans le domaine de l'formelles ou structurelles film. En plus de poursuivre ses propres projets, Schönherr fréquemment impliqué avec le travail d'autres artistes et amis, filmer des actions par Otto Mühl, la photographie de spectacles de Nam June Paik et par le séminal underground Américain de l'artiste Jack Smith, et de contribuer à un film de Dieter Roth 1979 “Le Ballet de Hambourg.” Que Schönherr n'a jamais présenté son travail au public est autant due à l'artiste de l'humilité et de la particularité que le fait que le travail défie toute catégorisation facile. Ni farouchement structurels, ni purement pop, Schönherr a forgé son propre chemin entre Fluxus et formelle du film.