Conrad Salinger

Conrad Salinger (30 août 1901, Brookline, Massachusetts – le 17 juin 1962, Pacific Palisades, en Californie) était un Américain, arrangeur, orchestrateur et compositeur, qui fait des études classiques de composition au Conservatoire de Paris. Il est crédité de l'orchestration de neuf productions à Broadway à partir de 1931 à 1938, et plus de soixante-cinq films, de 1931 à 1962. Chercheur du Film de Clive Hirschhorn, qu'il considère comme la plus belle orchestrator jamais de travail dans le cinéma. Au début de sa carrière, compositeur de musique de films John Williams a passé beaucoup de temps autour de Salinger. Au cours de son Broadway apprentissage Salinger tombé sur Johnny Green, son avenir MGM directeur de la musique, quand ils ont été l'enregistrement de la trajectoire de l'image des ouvertures dans les premiers jours de son à New York avant les principales caractéristiques ont commencé. Salinger est arrivé à Hollywood à la fin des années 1930 à travailler pour Alfred Newman (par exemple, Né de la Danse et de Gunga Din) et a également collaboré avec la célèbre Broadway orchestrator Robert Russell Bennett sur les modalités de Fred Astaire et Ginger Rogers 1938 danse de l'image sans soucis. Salinger a orchestré la plupart des comédies musicales que MGM est célèbre pour; parmi eux, en plus de l'1951 Montrent Bateau, étaient Girl Crazy (1943 version), le chant du missouri (1944) (dont une mémorable arrangement du Chariot de la Chanson), Anchors Aweigh (1945), l'1947 version cinématographique de Bonnes Nouvelles, les Vacances d'Été (1948), 1949, la version du film de la Ville, en 1950, la version du film de Annie Get your Gun, Singin' in the Rain (1952), 1953 film version de Kiss Me, Kate, Seven Brides for Seven Brothers (1954), Un Américain à Paris (1951), The Band Wagon (1953), Gene Kelly pionnier de 1956 tous ballet film Invitation à la Danse et à l'origine du film de comédie musicale Gigi (1958). Sa luxuriante de la notation pour le ballet des séquences de Lerner et Loewe Brigadoon (1954) en sont venus à être considérés comme des points forts de l'orchestrateur de l'art dans l'ge d'Or des comédies musicales.