Carmelo Bene

La carrière de cinéaste de Carmelo Bene (1937 - 2002) a duré de 1968 à 1973, à six ans d'un long temps passé dans le théâtre qui fait Bene l'un des plus célèbres figures de l'italien d'avant-garde dans la seconde moitié du 20e siècle. Bene a d'abord fait un nom pour lui-même avec la controverse de la production de Camus, Caligula, à Rome, en 1959. Ses créations ultérieures conservé ce sens de la notoriété, et Bene (comme Pasolini) a rapidement acquis un dossier de police. Bene, cependant, serait venu de se plaindre de la controverse son travail de création, car elle a attiré un public à la recherche pour les chocs et à l'étonnement, alors que lui-même était plus soucieux de réinventer le vocabulaire du théâtre: décors, des gestes, des textes. Bene tourner vers le cinéma élargi la recherche à réinventer. Ses films résister synopsis parce que, bien qu'ils proviennent souvent de sources narratives, Bene utilise ces sources par rapport à eux-mêmes et comme un tremplin pour sa critique de la abrutissante les pièges de la représentation et de l'interprétation. Les films sont follement inventive et visuellement saisissante sur plusieurs niveaux: le style de performance de ses acteurs, y compris excentrique des mouvements, des gestes et des grimaces; les décors, les costumes et le maquillage, l'édition, et l'utilisation de l'appareil photo, avec la stabilisation de coups régulièrement ponctué par un ordinateur de poche le travail de la caméra, extreme close-ups et les occasionnels baroque utilisation de zooms, les chariots, grues, d'élaborer des casseroles et exagéré les angles de caméra. Ils ressemblent à quelque chose comme le travail de Jack Smith croisé avec l'expérimental Pasolini de Teorema et la Porcherie. Une caractéristique constante de Bene travail est sa satire de l'hétérosexualité. Les deux sexes continuer à essayer de communiquer les uns avec les autres, mais toujours de ne pas le faire. Bene travail constamment se dégonfle masculinist prétextes à la maîtrise: ses personnages masculins ont tendance à être malheureux et souvent hystérique, tandis que ses personnages féminins sont alternativement prédateurs et à distance, et de l'inconnaissable dans les deux cas. Mais cette satire est simplement la forme la plus visible de Bene de la révolte contre la convention et de la communication. Maintes et maintes fois dans les films, les actions de tous les jours deviennent désespérément compliqué ou sans cesse interrompu. Ses personnages sont souvent des regarder bizarrement à l'écran ou même en miroirs, comme si ils n'étaient pas plus sûr que nous sommes de la signification de ce qu'ils voient. En effet, l'identité et, par extension, de l'agence semble être suspendu, ainsi que de sens. Qu'est-ce que la gauche est magnifique spectacle et d'énigmes pour les yeux et les oreilles: musique sans fin; bredouiller, bégayer texte; excessive et passionnant images.